Музыкальная революция 1960-х и субкультура хиппи
В эпоху когда крупные стриминг-площадки и Западные дистрибьюторы ушли с музыкального рынка в России, а отечественные артисты сталкиваются с цензурой и запретами как внутри страны, так и за её пределами — самое время поговорить о Музыкальной революции 1960-х. Ведь современный музыкальный рынок и поп-культура в целом сформировалась именно в ту революционную эпоху.
Включить голосовое описание
10 минут
От Синатры к Элвису Пресли
Как и многие другие революционные изменения 1960-х, истоки музыкальной революции надо искать в 1950-х гг. Тогда музыкальный рынок в Соединённых Штатах был сегрегирован по расовому признаку в той же степени, что и общественная и политическая жизнь.
Афроамериканцы на юге страны ходили в отдельные школы, ели в отдельных кафе и даже умывались в отдельных умывальниках «для цветных».
а белая (кантри, фолк, эстрада) — белой.
Точно так же чёрная музыка (блюз, ритм-энд-блюз, спиричуэлс) слушалась преимущественно чёрной аудиторией
Исключением был демократический и мультирасовый джаз, где с момента зарождения жанра в 1910-е и 1920-е гг. играли как белые, так и чёрные музыканты.
И вот наступили 1950-е — время конформизма и материального изобилия, эпоха «бэйби-бума»
т. е. высокой рождаемости и низкой смертности. Распространение телевидения позволяет стране узнавать популярных артистов в лицо, а общество потребления рождает спрос на товары для подростков. Вместе с тем распространяются электрические гитары, на которых учатся играть молодые люди. Тогда на сцену и выходит простой бедный набожный парень с американского Юга по имени Элвис Пресли.
Выросший на чёрной музыке, Элвис начинает играть слегка ускоренный ритм-н-блюз для белых и моментально становится американской поп-иконой. Чтобы как-то выделить белую версию ритм-н-блюза, маркетологи и сотрудники радио используют слово «рок-н-ролл», которое в дальнейшем становится общеупотребимым для любой подобной музыки вне зависимости от расы исполнителя. Молодёжь скупает пластинки с новой музыкой и ходит на концерты своего кумира.
Выступление Элвиса:
Литтл Ричард и Чак Берри в 1950-е становятся первыми чёрными рок-артистами, на чьи концерты ходит белая публика, Бадди Холли — первый белый рок-артист, на концерты которого ходят чёрные.
Элвис привнёс в популярную музыкальную культуру то, чего раньше не было у белых музыкантов, — чувство ритма и сексуализированные движения на сцене. Танцы, которые сегодня в пластике Элвиса кажутся нам классическими, в 1950-е годы были вызывающими и вульгарными. Считалось, что подобное «буги-вуги» может исполнять на сцене только морально разложившаяся чёрная шпана, а приличному белому человеку нужно держаться от всего этого подальше. Элвис сломал барьер между чёрной и белой музыкой, сделал рок-н-ролл популярным в США.
Уже в 1960-е такие великие чёрные певцы как Рэй Чарльз буду демонстративно отказываться давать концерт в залах, где белая и чёрная публика сидит раздельно.
Музыка смогла преодолеть расовые границы гораздо быстрее, чем это делали политики.
От «TheBeatles» к «Вудстоку»
Какой была Британия в 1960-е? Послевоенная экономия сменилась там потребительским культом и оптимизмом. Это была эпоха «свингующего Лондона». В Британии были свои молодые люди, готовые покупать музыку и слушать её.
Когда миллионы британских подростков услышали песни Элвиса Пресли и Бадди Холли, им захотелось играть так же. Такими были подростки Пол Маккартни и Джон Леннон — будущие участники «The Beatles».
Пол Маккартни
Джон Леннон
Мик Джаггер
Кит Ричардс
Юные Мик Джаггер и Кит Ричардс — будущие звёзды группы «The Rolling Stones» — и вовсе вдохновлялись чёрными американскими блюзменами. Правда, будучи белыми английскими подростками, все они своеобразно перенимали у чёрных артистов манеру игры на гитаре.
Так зарождался британский рок-н-ролл, которому предстояло превзойти успех американского и покорить весь мир, добравшись даже до молодёжи из СССР.
Джон Леннон
Мик Джаггер
Кит Ричардс
Так зарождался британский рок-н-ролл, которому предстояло превзойти успех американского и покорить весь мир, добравшись даже до молодёжи из СССР.
британское вторжение
Началась эпоха «британского вторжения», когда британская рок-музыка начала доминировать как в национальных, так и в международных (в основном американских) чартах. До 1960-х британская популярная музыка была местечковым и малоизвестным явлением, а в 1960-е пришла буквально в каждый уголок планеты.
Такие рок-группы, как «The Rolling Stones», «The Who», «The Animals», «Kinks» стали популярны в США, а ливерпульская четвёрка «The Beatles» и вовсе свела с ума миллионы подростков. Их пластинки били рекорды по продажам, их концерты собирали стадионы фанатов, а популярность становилась такой большой, что Джон Леннон позволил себе фразу: «Сегодня мы популярнее, чем Иисус Христос».
Главное революционное достижение группы «The Beatles» — она задала стандарт для всех рок-групп на десятилетие вперёд, который кратко может звучать так: «рок-музыкант должен сам писать свои песни». Сегодня нам не кажется это удивительным, но вплоть до 1960-х годов популярные артисты поголовно пользовались услугами сонграйтеров и поэтов. Элвис Пресли, записавший 786 песен, за всю свою жизнь не сочинил ни одной.
Благодаря новой музыке, а также на волне сексуальной и психоделической революций в Америке набирает популярность главная субкультура 1960-х — хиппи. (архивные фото) Чтобы понять, откуда взялись хиппи, напомним, что 4 из 10 жителей США в 1965 году были моложе 20 лет.
например основатель «Apple» Стив Джобс, который, хипповал в молодости.
Стив Джобс в молодости
Благодаря Джорджу Харрисону среди хиппи стали популярны индийские религиозные учения и культы. Существовала даже знаменитая «тропа хиппи» — в поисках нового опыта тысячи людей путешествовали из Европы в Индию пешком или автостопом. Самые безбашенные хиппари шагали через светский Иран, через мирную Сирию и Афганистан и попадали в заветную Индию. Сегодня преодолеть такой маршрут возможно только в составе армии вооружённых наёмников.
Джордж Харрисон
На волне нового восприятия сексуальности хиппи практиковали свободную любовь и отказ от традиционных ценностей, жили коммунами и путешествовали автостопом. Из среды хиппи вышли будущие гении бизнеса США,
Результаты музыкальной революции 1960-х оказались невероятными. Вторая половина 1960-х стала временем, когда артисты по обе стороны Атлантики записывали самые великие и значимые альбомы в истории, а сотни тысяч молодых людей собирались вместе, чтобы послушать любимую музыку. Фестиваль «Fantasy Fair» стал прототипом для всех рок-фестивалей под открытым небом, а лето 1967 года, когда на улицах Сан-Франциско собирались толпы хиппующей молодёжи, и вовсе получило название «Лето любви». На знаменитом фестивале в Монтрё в одно время перед многотысячной толпой играли такие культовые артисты, как Скотт Маккензи, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс, группы «Jefferson Airplane», «Grateful Dead».
В этом же году вышла дебютная пластинка группы «The Doors», лидер которой Джим Моррисон своей харизмой и пластикой превращал рок-концерты в шаманистические акты. Для многих людей в этот момент рок-музыка стала не просто увеселительным делом, а практически новой религией. Как и во многих религиях, появлялись свои мученики — знаменитый «Клуб музыкантов, умерших в 27 лет» постоянно комплектовался музыкантами, умершими от передозировки или алкоголизма. (картинка клуб 27) Развязанность на сцене стала атрибутом многих рок-героев - вокалист группы «The Stooges» Игги Поп и вовсе выступал на сцене с оголённым торсом и прыгал в толпу, стирая границу между сценой и слушателем.
Апофеозом популярности рок-музыки и движения хиппи стал знаменитый фестиваль «Вудсток» 1969 года, собравший порядка 500 000 зрителей. Желающих посетить фестиваль было так много, что место проведения пришлось перенести в город Бетел, но так как вся атрибутика уже была произведена и содержала название «Вудсток», фестиваль вошёл в историю под этим названием.
Музыкальная революция состоялась. Популярный артист перестал быть просто человеком, который предоставляет развлекательные услуги. Как «голос поколения» он встал в один ряд с художниками и писателями, а по степени влияния на массы многократно их превзошёл. И когда в современной России, например, Юрий Шевчук испытывает трудности в гастролях из-за своей антивоенной позиции, как не вспомнить пацифистов-музыкантов 1960-х, которые похожим образом выражали свою гражданскую позицию?